flying in the sun

尽管形式上并不新奇，Muxtape却因其浓厚怀旧意味而获得拥趸的支持。由于媒介从磁带变成mp3,自制混音带的过程十分简便，我也试着做了一卷七夕主题mixtape: http://mcmanamann7.muxtape.com/

内容简介是一段旧博文：一边挑选曲目一边听歌，数年前的零碎记忆接连打开，相关画面时空交错穿插闪现在脑海，开心的事印象依然清晰，不开心的似乎全然忘记。光阴如同一阵变迁的风带动四季的流转，它吹动天上的流云，吹散阳光下欢声笑语的人群，从前的旧时光也像风吹过书页一样轻飘飘地溜走，如果有心珍惜爱的回忆，就从制作一卷Mixtape开始吧。

专辑：《Spirit If...》
乐队：Broken Social Scene/Kevin Drew
厂牌：Arts & Crafts
    作为加拿大后摇/独立名团Broken Social Scene两名核心首脑之一，Kevin Drew在07年发表了首张个人主理的大碟，不过仍旧以BSS作为依归，专辑制作过程中诸多乐团成员也皆有帮衬。Kevin Drew的创作大都围绕他感兴趣的几个话题：爱、挣扎、恐惧和希望，充分展示了他的写歌才华。尽管整体概念性有所减弱，但是乐曲编排调节有度，层次感依然，一些熟悉的器乐演奏段落相当令人振奋。专辑中间穿插了几首轻快的电气民谣，三位女歌手Feist、Emily Haynes、Amy Millan都有献声，气氛相当闲适。总之，《Spirit If...》延续了Broken Social Scene磅礴而神秘的精神气质，同时又具备了轻松自在的音乐基调，聆听的过程相当惬意。

专辑：《In Our Bedroom After the War》
乐队：Stars
厂牌：Arts & Crafts
    虽然Stars的女主音Amy Millan与团员Evan Cranley都在Broken Social Scene呆过，但乐迷还是可以轻易找到两支乐团曲风的差异。男女双主唱的编制，轻快跳跃的indie节奏，令人不由想起一连串北欧indie-pop/rock团体，一样的轻松愉快，洋溢着无可救药的乐观主义,至今我仍记得在唱片店试听Stars上一张专辑《Set Yourself on Fire》时心花怒放的心情。客观而言，《In Our Bedroom After the War》只是沿袭了前两张专辑的风格，并没有太多突破性的亮点，不过无关紧要了，他们的音乐依然是一贯的好听。刚刚拿到是日版，除了精美的印刷制作与bonus track for japan之外，另有一张DVD附送，日本唱片业者敬业爱业的精神，不禁让人又感叹了一回！

自从用淘宝之后几乎没去过广广的店，上星期在劝业场转公车，偶尔想起来就过去看看。两面墙上有的没的摆着些大路货，看见几张法版的Muse也没提起多大兴致（法版CD制作之粗劣可谓声名远播），而我从来就算不上一个摇滚乐迷，近来更是只对爵士乐感兴趣。听广广说到过一批欧版RVG,不过只剩了几个品种，30米一张，价位接近日版“十八番”系列了，做工和品相的差距却是……而且以后若是发了财要换日版RVG也比较麻烦，于是放弃。很久没来不消费一下似乎过意不去，眼光最后落在对面墙上环球公司的一批古典CD上，四五年没有正经买过古典CD了吧，有张Decca版的勃拉姆斯钢琴三重奏，封面很眼熟，以前在古典圣经之类的书上见过，三位演奏家分别是钢琴：卡琴/小提琴：苏克/大提琴：斯塔克，这个德捷匈中欧组合很牛，封面设计也很古朴，合我的胃口！另外还拿了张83版席夫演奏的巴赫《哥德堡变奏曲》，同样是Decca出品，03年席夫在ECM又出过一张“哥德堡”，好评很多，不过我总是更加喜欢年轻朝气的东西，不必用心的去听，并且对于睡眠非常有益。

最近睡眠不好，所以睡前都找部片子看，新的旧的一连十几部全是美国片，逐渐对缺乏幽默感的欧洲片望而生畏了
1，失恋排行榜/High Fidelity,大概是第六遍看，不知道看到什么时候会厌烦
2，朱诺/Juno,今年最爱片，清新亲切与去年最爱片Little Miss Sunshine有一比
3，老无所依/No Country for Old Men，贾维尔·巴登演的杀手令人印象深刻，他用的气枪很神奇！
4，神枪手之死/The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford，和片名一样冗长，很slow-core兼有“古道西风瘦马”的感觉，缓慢沉闷却魅力十足~
5，血色黑金/There Will Be Blood，除了丹尼尔·戴-刘易斯之外，喜欢这部片子简洁的风格和彻底的现实主义倾向
6，两颗绝望的心/Leaving Las Vegas，老片现在才翻出来看，同《出租车司机》一样令人震动，里面的爵士乐也一样的好
7，充气娃娃之恋/Lars and the Real Girl，开头气氛有点尴尬让人发笑，后来出现一些感人的场景，there will be lots of help for somebody hurts
8, 迷幻公园/Paranoid Park，导演格斯·范·桑特（Gus Van Sant）2007年作品，论迷幻颓唐不及My Own Private Idaho，谈少年问题没有Elephant直接深入，当然也不可能搞得比Last Days更闷，有几个滑板运动的段落画面感非常精细~

这个系列侧标颜色比较扎眼，封面套色也深了些，但重制的声音平衡感很好，没有人造立体声那些嘈杂不堪的状况，品种上与之前的美版OJC也存在着互补。还有就是，mini LP买多了会上瘾~~

不错，我就是Red Garland的粉丝～

迟来的几张,比较中意The Most Serene Republic和Pajo，另外我的淘宝店开张三个月,JS似乎并不好做，呵呵。在旺旺上遇见老董,聊得甚欢,因为换过电话加上懒惰,竟然有两年没有联系。经Curlty和老董提醒,我发现无意中关闭了blog留言功能,自己似乎并没有动过~

    钢琴手George Cables六十年代末出道之初是作为一个技巧熟练的sideman开始其演奏生涯，经年累积的名声在圈内口耳相传,先后扶持过的大腕有Art Blakey、Sonny Rollins、Joe Henderson、Freddie Hubbard，由于这段时间爵士乐融合化的倾向泛滥，许多场合George使用了电钢琴，我比较没有兴趣。George Cables真正冒头可能是在1979－82年间担任了Art Pepper四重奏班底的固定钢琴手，在一系列公开演奏会中，“胡椒先生”介绍团员的时候总是亲切称呼他“my favorite pianist”,惺惺相惜的两人还录过一个alto saxophone＋piano的二重奏专辑，可惜短短三年合作之后Art Pepper因病过世，此后George Cables逐渐开始担任leader并录制一些钢琴三重奏作品。 
    这张是1987年George Cables在Contemporary公司的录音，专辑名称有向爵士巨擘George Gershwin致敬之意，内容上挑选了七首格什温的名曲，多以piano trio的形式重新演绎，其中4，5两轨是piano solo。面对这位与他同名且同为优秀爵士钢琴手的前辈，George Cables抱着极大的热情和敬意描绘他自己眼里的格什温，同时小心翼翼努力保持作品原貌。用心复杂难免中庸，好在效果不坏，乐句是创新的但抒情旋律仍在。

    从知名度上看，当红波兰小号手Tomasz Stanko和挪威“冰管”Jan Garbareck的名字有理由放在最前面, 但这张ECM公司2006年发行的唱片却由非裔法国鼓手Manu Katche挂头牌，十首曲子都出自他本人创作，展现了这位鼓手不俗的才华。

    钢琴手Marcin Wasilewski和贝司手Slawomir Kurkiewicz原来是Tomasz Stanko东欧爵士四重奏的节奏组成员，之前也已独立发片，他们在这里都有突出表现，钢琴部分尤为吃重，捷克钢琴手Marcin Wasilewski的演奏风格与Bill Evans、Keith Jarrett一脉相承。相对而言，另两件主奏乐器的戏分弱化了很多，Jan Garbareck弃高音萨克斯管改用次中音萨克斯，凛冽的寒气消解，化为更加自然质朴的民歌式情感抒发，Tomasz Stanko的小号冷静深邃，一如既往保持高水准的发挥，喜欢Miles Davis的朋友同样不会对他失望。

　　继续跟潮OJC，听说又到了两百来个items,今天去看已被抢走多半，我挑了三张，Abbey Lincoln《It's Magic》、Hampton Hawes《Trio Vol.1》和Eric Dolphy《Outward Bound》。Abbey Lincoln是我中意的女歌手，除去三大女伶，Abbey和Anita O'Day这两人最贴合我的心意,最有亲近感。Eric Dolphy我手头还没有，见到自然要收一张，我去迟了，可能之前到过他另外几张，还有机会还有机会！Hampton Hawes这张首先封面好看，内容也没得说，Down Beat评介五颗星，我对piano trio一直有兴趣，而Hampton Hawes Trio这个三重奏组是聆听piano trio过程中不可缺少的标本。

　　再补几张,Howard Rumsey's Lighthouse All-Stars 3&6,名副其实的全明星阵容，齐聚了众多的西海岸名人，这个团体存在的意义在于他们证明了West Coast Jazz≠Cool Jazz,其实许多玩酷派的家伙玩起Bop也是一把好手，大概Bop对后来的爵士乐手来说算基本功了吧。前后收的十几张OJC里面，这两张我最最推介，似乎连录音效果也是最好，如果不是爱屋及乌产生错觉的话!:)下面两张是知名后摇厂牌thrill jockey出的“非后摇”唱片，Jeff Parker《The Relatives》归类Jazz比较合适,有点avant-garde加fusion；Adult这张EP《D.U.M.E.》则是Ladytron和Yeah Yeah Yeahs的结合品。

    赶这次OJC大潮，除了之前拿的Stan Getz,Red Garland,另有几张Sonny Rollins,Milt Jackson,Benny Carter,Clark Terry,Gene Ammons,Etta Jones打算陆续收入，这边进货的item很有限，不然会进一步失血，呵呵，最后两张Verve《Urban Hymns》和Nirvana的demo集是带给小西同学玩的。

　　早前想过有机会要把舒勃特的《冬之旅》收到５个以上的版本，比如费舍尔·迪斯考、苏哉、皮尔斯、法斯宾德等等，不过汉斯·霍特这个单声道版本成为我的首张收藏，同样是个令人惊喜的开端。众所周知，这部声乐套曲叙述了冬天里一位失恋者的孤独旅行，充满阴冷、荒凉和迷茫，却有着揪心的美。各首的标题分别是：1.晚安；2.风标；3.冻泪；4.冻僵；5.菩提树；6.泪河；7.在河上；8.回顾；9.鬼火；10.休息；11.春梦；12.孤独；13.邮车；14.白发；15.乌鸦；16.最后的希望；17.在村中；18.风雨的早晨；19.迷惘；20.路标；21.旅店；22.勇气；23.虚幻的太阳；24. 街头艺人。从小标题及其排序上可以看出故事的进行是怎样一个来去，汉斯·霍特的演唱情绪上是克制内敛的,缺少通常人们乐于听到的明亮音色,使人怀疑他的声音是否已经开始退化，然而听过第十一首令人沉醉的歌唱之后,这种怀疑马上烟消云散了，不仅说明霍特此时同样能把明媚柔缓的歌曲演绎的很好,也表明之前的隐忍和犹豫是有意为之，或许他想在旅途情景描绘中加入虚实相生的效果,来凸现旅行者孤寂迷惘的心境罢。另外翻乐评文章，说刚三十岁的舒勃特写出了这样一幕悲凉的人生晚景，果然第二年就早逝了，仿佛是有预感似的。

　　理查·施特劳斯《最后四首歌》。购进这张唱片主要冲着美女老师Schwarzkopf去的，她的风采可以用“淡雅简韵”概括，平静、清雅的同时蕴涵了无限深情，这四首艺术歌曲是理查·施特劳斯在晚年的结束之作，作别与挽留，回顾与不舍，都化在Schwarzkopf气韵生动的歌声里，迷人极了，而且她的发型看起来也是那样迷人。
　　乐团指挥是著名的乔治·塞尔，老先生那时候正访问欧洲，据说旅欧期间他在EMI公司灌录的唱片每一张都是精品，譬如我这次另外发现的一张乔治·塞尔与Schwarzkopf以及费舍尔·迪斯考合作的马勒《少年魔号》，也是倍受好评的名盘，无奈有人先行定下，小遗憾了一把。

　　Sonic Youth《Sonic Nurse》,ＳＹ还有什么好说的呢，他们早已树立了自己的经典地位，并且在实验性和可听性两者之间寻找到平衡。记忆比较深的倒是这张发行不久，有次跟老董同学视频，他在那头一边吞云吐雾一边连声称赞ＳＹ这张新专辑好听，老董抽烟的样子实在可笑又可爱，小女生见到一定迷死。